本帖最后由 任逍遥 于 2017-9-20 18:23 编辑
跟“诗佛”感受视觉人生艺术 发表于2017年08期《黄金时代》
唐代的“诗佛”王维尤以其清幽，淡远，空寂，超旷的山水诗而传诵千古，他的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的艺术形式。王维在观察家景物时，特别注意对景物光和色彩的捕捉，用明灭闪烁、瞬息变换的奇妙景色来表达事物刹那生灭、无常无我、虚幻不定的深深禅意。
其间有一首：《鹿柴》“空山不见人，但闻耳语响。返景入深林，复照青苔上”。这是诗人自然体验观察后心斋式的无我之境体验。所谓心斋，摒除杂念，使心境虚静纯一，而明大道。意为打扫屋子里的杂物才可以放更多的东西，放下只为更好的拿起。其理之外，诗意的形象，在视觉艺术者看来，也可以说他的直觉领悟力非常好。象他写的“返景入深林，复照青苔上”完全就是静物摄影作品追求构图和采光效果。一道光线落到青苔上形成高光区，构成图画的趣味中心，再配以深木林的阴色调及高光的明暗反差。少许明亮与大面积的阴暗形成强烈对比，使昏暗延伸无际超出画面，这就是大象无形构成的审美意趣。如果没有这点高光区的存在也就谈不上无际。在摄影色彩设计学上这叫做”低长调“设计处理，很具视觉冲击力。让人感到孤寒，清空，神秘的视觉感受。
以前利用这种外理方法，也拍摄过一组成功的静物作品，当时利用黄昏色温高的瞬间，想拍一组木制相框。为了表现木头质感，我又不想利用人造光源和烤贝纸。最后，发现厂区绿化林间有很多阳光投影区，就把相框放在树林中的一点光区，土地的呈暗红色洒了点水就变成褐色。然后，我让工人从车间中抱出一大堆刨花，一脚踢倒，让刨花顺其自然地洒在地上，（不能人为去放）。最后就把相框呈不规律地放在刨花上的高光区。主体周围被刨花淹没了。顺着刨花看到的是质朴的土地，传统的工艺。一切就绪后就等待“返景入深林，复照画框上”最后按动快门，最好的效果就是在太阳消逝一刹那前的一二分钟。高光全投影在相框周围结果就是视觉点反映的相框处很美。
这种美所传递出来的所谓禅意，其实也是经历世事后静修中的一种淡然。 譬如，一个人来到一片见证岁月情怀的孤僻山谷，在杜鹃花海下慵懒地睡上大半天。或许自然而然地喜欢上了静寂中所蕴涵的那种孤独味道，其实,每个人都想陶醉，因为春天是青春的第一道乐章。可是心尖或许经历过一种焦急。这焦急不是因为远山还末从沉睡中完全醒来，残雪还末消融成流。更不是因为田里的春苗正恣意舞动她们嫩绿的衣裳。这焦急可能是一种很奇怪的感觉，如同除了我之外，“空山不见人”。诸如虚度光阴，困顿闲聊，沉迷琐碎的个人情趣而荒废了事业，落后于时代华轮等等。当看到，河岸上的柳丝，刚透出鹅黄色的叶芽。鸟雀就开始飞鸣追逐，像正在进行什么伟大的事业。沉睡的你我或许尚未作好迎接春天的准备，世界亦如此喧闹起来。喧闹是生命律动的本能。喧闹是“但闻耳语响”后的呼唤。
喧闹是你已觉得自己孤单了。我们就不妨先品味这份孤单吧。只有当我们置身这片深涧林海，看花开花落，没有外面的暄闹，偶能听见人语，如同古典音乐中弦外之音给人启迪就能感受到人世少有的温暖和博大。心灵自然就有了一种放空的感觉。当一缕夕阳射进这片蔚然深秀的林间。“返景入深林”时，形成一道道反差强烈高光区，那一刻会感受到大自然的圣洁和生命的华贵，仿佛那就是生命的极致。当我们注视着这些转瞬即逝的光茫，又一抹一抹退走。周围的昏暗更加深沉无际弥漫开来。一股清冷之气竟袭上心头。这是一种不着痕迹，刻进骨子里的寂寥和落寞。可能会为这些年年“紫嫣红开遍，却付与断井颓垣”的野花倍感孤独怜惜。花，且开且落，且明且暗中悟出一个“空”字。诸如春光逝去，芳华凋零，佳人迟暮，镜花水月，壮志难酬，时不我与......或许总添几缕孤寒空廓的感慨吧！唉！你会觉得此境过于虚静，不可久留，下了山去。可是刹那的美却定格成为了永恒，空廓成就了艺术。你明白了时间的短暂，生命的珍惜。
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发表于 2017-9-20 18:08
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发表于 2017-9-20 18:25
