本帖最后由 俺是王月 于 2016-10-9 11:31 编辑
世界戏剧表演三大体系之一斯坦尼斯拉夫斯基体系创始人，在谈到道具使用时，举了猎枪这个例子：当一把猎枪出现在舞台上，要么是为了证明持枪者的猎人身份，要么在表演结束前猎枪要射出子弹，并推动情节。反之，猎枪和持枪者没有关系，也没能推动情节，这个道具使用就是失败的。
诗歌和戏剧有类似的地方，都是诸多艺术的结合体，又都是在局限的篇幅内竭尽所能的以其艺术高度去和受众交流，达到感染受众的目的。斯坦尼斯拉夫斯基建议演员成为角色，而不是去演角色，戏剧的各个元素被充分调动利用，为演员成为角色服务，演员的情绪和表现力又去推动情节发展，在短暂的时间内，完成高度艺术化的表现。
诗人就是那个演员，文字的张力是表现力；修辞的入画让诗歌舞台有了色彩和布景；韵律是背景音乐，并且在情绪起伏时推波助澜；而象征体，是最生动的道具。这一切凝结在短小篇幅内，成为诗歌。
有人会反对，诗言志啊，意识流啊，情绪如水，该是流淌的啊……。
情绪如水没错，但水不是在平面上随处流淌，成了覆水难收。而是应该在载体内流淌，如一条小溪，可以蜿蜒可以曲折，但从头到尾是连接的，谓之“通”；落差使其跌宕，平整时又温柔，两岸的色彩涂染它，遮蔽它，集束时奔腾，豁然开朗时凝注，谓之“透”。 如何做到通透，是诗歌的必修课，不要找一堆理由为不受约束服务，为莫名或扭曲的具象做注脚。本真情绪没有艺术性，没有艺术性的东西无法打动读者，约束是为了归拢，修辞的准确和凝练是为了拔高，一切元素为立意服务才是文学的宗旨。当然，那些说写诗不是为了交流，就是为了表达“我”，不属于探讨范围。 本篇不做完整的讨论，只说意象。上面提到戏剧道具的使用，就是为理解意象做一次注解。
意象作为诗歌的道具，东西方都有明确的定义。中国古代诠释为“观物取象”，在诗歌的用途是“立象以尽意”；西方定义为“意象是一种在刹那间表现出来的理性和感性的结合体”，西方定义我们能看到瞬间印象的影子，所以是属于象征主义的。
西方意象诗歌比较晚，大概在20世纪初，其宣言里提到要对之前的文风做一次“反拨”。之前指十九世纪中后期，受“上帝死了”后西方哲学和瞬间印象绘画的影响，诗歌象征主义诞生。但随即被大英帝国的英语氛围干扰，旧有的浪漫主义，颓废主义和贵族结合新诞生的“为艺术而艺术”的唯美主义，维多利亚诗风等，让诗歌多有无病呻吟，伦理说教或刻意的“仿象，类象”来晦涩（这些乱象，和我们的当今是多么的类似啊）。
当这些成为主流时，远在大西洋彼岸的庞德和欧洲的一些艺术家提出诗歌有必要进行反常规的革新。它的基础首先是继承了叔本华的非理性主义哲学，强调人类的意志；然后是伯格森的直觉主义和生命哲学；再者庞德研究了中国古韵，建议创作短小精悍的“中国式”诗歌。
意象派最初五大原则：语言要准确；创造新节奏；题材完全自由；用意象来写诗；表现要具体、简练、浓缩。后来因为出现了过于直白的现象，尤其是到了革命的苏联，诗人们宣传革命时将短小和精确理解成了直白，诺威尔不得加上了“要含蓄，不要直陈”，成为六大原则。
关于意象的概念化，庞德是发挥了巨大作用的，他研究了中国古韵，认为分成立象尽意和直言其意两类；同时他继承了西方象征主义意象背后的隐喻和象征意义，但反对过于晦涩的猜谜方式。他认为诗歌不应该让读者去寻找表象与思想之间的神秘关系，而是应该在表象的呈现中一刹那的表现出来，如中国古诗的：大漠孤烟直，长河落日圆。于是其定义明确指出：意象不是装饰，要求准确的意象，一切怀疑必须有对应物。
关于意象诗歌的音乐性，是起到历史推动作用的。庞德在翻译中国古韵的过程中排除了固定的音步或音顿方式，认为均匀的音乐格律是催眠，应该使用语言自身的韵律和内在节奏创作，放弃音乐规则。于是推动了英语国家自由体诗歌的发展。
意象派后来分化了，因为类似戏剧表现形式产生的莎士比亚评论式意象及玄幻意象和深度意象。当时的西方人文环境也到了后现代或垮掉的一代时代，于是诗歌趋向直觉化，无意识，玄幻。这类似东方的走火入魔了。
综合起来看，意象诗歌只是20世纪初喧嚣一时的诸多西方诗歌流派之一，只是跟中国更接近一些。他的思想有很多借鉴了中国古韵，但网络时代有人借此说西方象征主义来自中国是不准确的，东西方一定程度的人文交流是近现代的事情，西方象征主义产生于自己的人文和哲学背景，这一点不能混淆。
网络时代还有个混淆的地方是缺乏意象的系统知识，而将其发展的局限性奉为圭臬。比如意象诗歌强调以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中，反对议论及感叹。这是高度艺术性的要求，当时能做到这个程度难度都很高，不用说我们的网络时代。于是网络诗人们将后期的分化，直觉或无意识，或有意识却表现的无意识的具象用作自己诗歌的注脚。这恰恰不是意象，也不是深度意象。就像后现代是当年西方艺术家们寻求艺术的突破反对唯一继承，他们的每一个尝试都充满了艺术元素。而我们的网络时代，缺乏艺术的支撑，一帮从没去过艺术馆音乐厅的人却高举后现代大旗，这是可笑的。
诗歌一定是文艺综合的表现，通过上述描述，我们可以看到西方诗歌在现代化过程中，文学，哲学，历史，绘画，戏剧，音乐等等的注入或干扰，成就或结束了许多流派。中国人讲功夫在诗外，实际在上述基础元素里。
回到意象，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“只在此山中，云深不知处”，“波心荡，冷月无声”…….这样凝练、浑然天成、充满哲学和绘画意境的瞬间呈现是意象的鼻祖。现代诗歌只是摆脱了这些古韵音乐的束缚，而是使用现代语言的韵律和节奏去呈现。缺少凝练，刻意的或不准确的制造具象，具象缺乏内涵，做不到入画，语言失去韵律和节奏，都不是真正的诗歌。
本文开篇提到戏剧的道具作用，就是太多的网络意象诗歌在使用具象时，和“意”断裂或对诗歌通篇起不到作用，甚至刻意扭曲制造晦涩（本人不反对晦涩，当晦涩一定是修辞的新颖或语言张力的结果，绝不是不知所云），呈现成了摆放。
有人在回忆年轻时，路灯下青春期的躁动，用女人和挂杯红酒叠加。这个作者比我还大些，可能他是官二代，我年轻时决不会装逼到在路灯下喝高档红酒，我会嘶哑的吼唱，甚至用板砖打架，这样不美入不了诗，但挂杯红酒一定混淆了历史，这种红色成了当时真正红色的障碍，让回忆装模作样失去了真实，可惜了了。
切记，准确的意象。
我赞叹一首写母亲的，可惜不记得原文了，大致是：母亲站在一只凳子上擦拭门楣上的八卦镜，短时间的劳作让她很疲劳，但坚持擦到铮亮了，才几乎踉跄着下来，理理鬓旁的白发捶捶腰。就呈现了这组充满生活的画面，没有描述也没有眼泪。
不懂意象的会看不懂，这样的呈现有意义吗？这组意象里有个怀疑物，八卦镜，找到八卦镜对应的意义就理解诗歌了。八卦镜是辟邪的迷信物品，放在门楣上是保护家。母亲恁大年纪了，劳作已经很吃力了，仍坚持着保护家的信念。白发和捶腰的动作就是对应八卦镜的，又迷信又苍老的母亲，对家对我们的爱，尽在这组动作里了，还需要叙述和眼泪吗？
真正的意象，是生活里提炼的真实，当失去了这种真实，会做作，会玄幻，会颓废，会失去诗歌。
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发表于 2016-10-9 10:26
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