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发个贴，谈谈现代诗歌！ [复制链接]

周一楠

主楼

发表于 2023-8-30 20:27 来自手机 |只看该作者 |倒序浏览 |

本帖最后由周一楠于 2023-8-31 16:32 编辑

也许很长，也许会很短。
可以理解吧。
因为写诗本来不是一件很理性的事。
因为你随性，所以它随性。
因为诗就是一个感触，仅此而已。
...
说之前，想厘清一个观念。古体诗和现代诗不需要割裂，它们是一脉相承，继承和发展的关系。不同的只是表现形式。所以，不要人为的把诗分割开来，你要学会赏读中体会。
我举一个晏殊的词，大家看看。
采桑子·西楼月下当时见
晏几道〔宋代]
西楼月下当时见，泪粉偷匀。歌罢还颦。恨隔炉烟看未真。
别来楼外垂杨缕，几换青春。倦客红尘。长记楼中粉泪人。
看出来没？其实古诗词和现代诗歌的表现目标和方向是一致的。无非借景抒情，寓情于景，先叙后议，先议后叙这几种方式，但，无一例外，要落在情这个点上，非如此不足以称诗，古体诗，相对来说比较完整。
现代诗因为少了平仄的束缚，相对比较自由，可以从实入手，可以纯是情绪的发散，甚或可以脱离实际违反科学。这都不重要，重要的是它能将诗者情绪给到读者。
但，如果整首诗意象纷呈，主旨不一，令人不知所云，大抵是失败的，因为诗不是小众产物，诗应该是能给予人共鸣与美感（喜怒哀乐）的所在。
之所以，现在有人把古体诗和现代诗作切割，其实是囿于各自的表现形式上的划分，这个，确实存在，但归根结底只是表面的东西，于诗本体情感是不相干的，所有的技巧都是为情服务的。
插个题外话，刚看人评析余秀华的《八月》，感觉诗评真是再创作的一种。很是佩服有些人自我硬扭的感觉，把诗者的个人诉求领悟到以假乱真的地步，真的有那么高吗？客观来看，一个人成名前后的诗作是有差别的，也不是篇篇都当得了一个好字，这点认知要有，要遵从客观认知的本心。过度的捧，损都是不可取的。
言归正传，回到诗词创作上来。我们今人写现代诗大抵还是走得传统路子，如写文章，起承转合，末了来一抒情，这样的写法符合古诗词创造，但古诗词需要平仄，韵，精炼的格式文本去提炼诗意。这点上，现代诗洋洋洒洒反是弱项。然而，在诗歌情感递进，深度，表现力上，现代诗歌则有着更大的空间。这里的表现形式不是传统性质的修辞手法，而是通感的运用。
通感的出现，替代了简单的比拟运用，如像，仿佛之类的。它就是一种感觉，你要把看人的目光扩展到万事万物，去交流去对话，把固化的思维打乱，只拈取其中的共性走笔。譬如，你抱着一块沉甸甸的月亮，手中晃动，多美丽的夜晚啊！篝火正盛，歌舞正欢，我为什么还要背负这么沉重的心事，像贡达拉的山那样沉重，连喘息都似刮风。这里的修辞运用是古诗词所难以突破的，时代认知。你有新鲜的词汇，量子力学，宇宙，微生物等等，你有新鲜的比拟，我把灯光调了又调，依旧照不见她心中的秘密。总之冰可以是火，铁可以燃烧，你缺乏的只有想象，想象奔马落跑于露珠之上，这就是现代诗可发力表现的地方。这是一种，需要调配的地方。还有一种传统情感的通感叠加。你比方刘年的《王村》。
我会迎风流泪。
有时候，是因为吃了生椒。
有时候，是因为看久了落日。
有一次，是因为你，拖着行李箱。
下了船，在码头上问路。
个人觉得，这种表现形式更贴近人心，更易于传达情感。就好比我们有些诗人总以字多为胜，其实，除非如白居易的《长恨歌》，张若虚《春江花月夜》等才让人回味无穷，否则看不看得完都是问题。诗写到最后，就是删繁就简，提精提纯的过程。
先这样吧，明天继续。诗写技巧上的认知与提高。
上面谈了通感关联的写法，还是结合具体的诗句谈比较好。我就简单拿余秀华的诗表述一下。建议大伙少抬杠，我们纯粹一点，论诗不论人，客观一点。
就取她的《八月》，他的手指仍旧在琴弦上奔跑，以一颗受孕的马心。虽然说，通感是一通百通，万物皆通，但若想让读者顺着你的思路去走，去思考，还是得依循我们传统人文的思考路径。手指和马本无关系，但手指琴键上快速弹奏，速度上的贴合与奔马就起了关联，这样的思路去走笔，通感就不显得突兀。许多事通感技巧也可以，但就是让人读不进去，甚至读完产生的感觉也是各种差异，没有相对的统一，这就是犯了过度炫技的毛病。诗需要新鲜感，更需要凝练，贴切，这样读者在阅读中才能细细品味出你想表达的意思，才能真正达到诗写的目的。再看，以一颗受孕的马心。单独看肯定比较突兀，但有了前句的铺垫，这又是可以理解的了。而受孕结合下面的诗句，表现出的是欢喜的雀跃，诗的氛围便提点到了。所以，看现代诗，所谓的分行断句不一定就是断开的，可能囿于语气，场景，转圜的需要，做一分隔。
上述是情感递进通感的表达，在诗中更富于表现力的还是情感的嫁接，比对，互替。举简单的例子，墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。这是古人的情感，一点不输今人吧。还是取张二棍的《独坐》来说明一下。
如果我继续在山头上坐下去，
养在山腰帐篷里的狗，就该摸黑找上来了
想想，是该回去看看它了。
它那么小
总是在黑暗中，冲着一切风吹草动
悲壮地汪汪大叫。
它还没有学会平静。
还没有学会，像我这样
看着脚下的村庄慢慢变黑
心头，却有灯火渐暖
这里就可以很清晰的看出，作者把自己和黑狗做一嫁接比对，从而沁出了诗意。张二棍和刘年都属于草根诗人，相对悲情色彩较重，但他们的写法少用修辞，耕植情感，诗的感染力更深一点。相比较而言，刘年的更凝练，更像是快刀，短小精悍。
之于对现代诗歌表现技巧，个人觉得余秀华还是比较擅长，毕竟女性思维相应感性居多。而刘年等健康人，更注重实地采风体悟。这属于各自的风格。单就现代诗歌的语言技法上，我举余秀华的诗作简单说一下。
比方她写得《我喜欢这黄昏》，我喜欢这蓝色的，明亮的忧伤，这从云朵里缓缓落下的光。还比如，想到你时，整条街就暗了下来，阳光从我的裙摆上跳了下去。这里可以看出古今诗词表现的差异。你比如谁写得独立小桥风满袖，平林新月人归后。古人的情感大抵比较含蓄，往往借助景物来传达。就如文章开头节选的晏殊一词，长记楼中粉泪人，刻画的重点在粉，泪，人上。之于具体的细节往往一笔略过，讲究意会。然而，你看今人写诗，就没有过多禁锢，可以细致摹画，赋予传统认知以新鲜的笔触。描写云中落下的光，可以掺和入心情，缓缓落下。天色暗沉，可以把阳光赋予生命，让它跳下裙摆，这些让新诗自成一派，应该说是创新的地方。学会了这种表现技巧，就会拓宽诗词创作的可能。毕竟，现在的诗人，许多都是拓荒派，但也相应形成了自己固有的风格，只是围绕其中打转。诗写最终的目的，不是成为某个人，某个流派的翻版，而是融会贯通，学会自主诗意的表达，赋予文字以诗意。
所以，创作现代诗不仅仅是文字的匠人，需要具备导演的功底。先确定自己诗写的主题，亲情，爱情，友情，现实讽刺等等，明确目标后要发散关联。为什么排比毕竟具有说服力，就是气势够足，渲染够猛。常见的如古典的我喜欢，我喜欢，如是再三。当然，最好的在意会而非形似，如此，还要学会找点，找到横逸斜出的那个点，给人柳暗花明亦或豁然开朗之感。诗忌平，宜奇。综上所述，写完感觉还是味道淡了点，可以适当调整语序，运用现代诗写技巧提亮，你比方写风，作为导演你可以让它或快或慢，按你的想法走，去布景，去推进。哥哥，你看风飘过来了，落在黄金槐上，落在我金黄的画布上，落在我红色的裙摆上。没有想象力的人，就不会分解这样的熟视无睹，要知道诗归根结底是情在主导。
就这样吧，也是一段一段的感悟，赠与同好，互促提高。

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