本帖最后由 归隐宋朝 于 2023-3-23 11:32 编辑
我走着，牵着小狗，踩着黄黄的，一日里最新鲜的阳光光，车道、小路、大街小巷……许多年了，我像卡通片里的加菲猫那般只想不说，不是深沉，是太老了，家务之余已没精力与人寒暄、互动。
然则只要一静下来，家乡大西北的大漠戈壁，冰山草甸，黄土地上的沟沟坎坎……便会马上填满胸臆，时现时隐，无终无始。只在听到尤加利的新歌时会想起欧洲、大洋洲、南北美洲……这些留下过足迹的地方，便有风笛、排箫依稀响起，像悠远的梦。
虽于艺术一窍不通，其实也喜欢的，它们对我只是种享用（enjoyment），像大碗面里的油泼辣子。这些教我神旺，乃至陶醉的文字、乐曲、绘画看似很多，其实珍稀，盖缺不得两个要点：一是有所传承，一是有所创新。诸如阿炳的《二泉映月》，何占豪的《梁祝》。汉乐府传承先秦古诗，唐诗宋词传承汉乐府，唐宋传奇传承魏晋笔记文，白话小说成熟于宋元话本……如此等等，与前者各有质的不同，有的提升，有的发扬光大：“昔者江出于岷山，其始也，其源可以滥觞；及其至江之津也，不放舟，不避风，则不可涉也。”
此外如印象派传承自现实主义、新古典主义，却又全然一新，成为西方艺术史上最引人注目的、划时代的流派。
我偏好日产故事片，只因它传承了黑泽明、小津安二郎、今村昌平的真韵，更细腻，画面更美。而黑泽明等所导的黑白片，再鲜明不过地演绎了和式审美独有的真、哀、艳、寂，正是我喜欢的。
艺术的传承来自产生它的土壤：华夏、欧美、拉丁……各有各不同魅力，独立的艺术家也可能传承其它地域、民族的文化。创新则是艺术的生命力，没有创新的艺术没有未来，甚至没有今天。
乃想起版友周不通，我曾以为他的风格类汪曾琪。越往后越发现，他那不事雕琢的语言、视角其实更高一筹。个中缘由，也许汪先生的创作宥于那个时代的局限，免不了些须表面的、不深、不真的地方。不通的才思犹天马行空，他的作品有种彷佛与生俱来的高逸啸傲，既传承了中国乡土文学的淳厚隽永，又有种别具一格的敏锐、沉静，教我惊艳，望尘莫及。
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发表于 2023-3-20 15:16
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发表于 2023-3-20 17:45
