本帖最后由 归隐宋朝 于 2022-4-14 21:25 编辑
文/归隐宋朝
那些见证了大陆民谣发展历史的人们，可能绝大多数是从猎奇邓丽君、张帝、刘文正开始的。从单声道砖头机悄悄的流传，到肩抗着四声道双卡录放机满大街招摇，感觉围堵靡靡之音的各种努力很快就冰消雪融，一切都被暂时默许公开化了。
若按照今天对民谣的定位，当年的台湾校园歌曲和流行歌曲应算是大陆民谣的最早启蒙了，这就不能不提到一个人——张行，他是最早成功票演刘文正的《迟到》《一条路》和潘安邦的《外婆的澎湖湾》等歌曲的大陆人。
83年严打的余威再一次波及对靡靡之音等资产阶级思潮的批判，我记得学校就曾组织学生上缴相关磁带和手抄本小说，而我家街对面的长影，剧作家张笑天的剧本《离离原上草》，因模糊了阶级观提倡人性论受到主流媒体的批判。同样，因一首歌掀起一场全国性的大讨论，在当时也很正常——李谷一的《乡恋》。
有人说，最早的流行音乐源于乐队的兴起，一批音乐人开始摒弃翻唱港台歌曲，也许是在当时的社会思潮的冲击下，摇滚乐应运兴起。代表人物当然是崔健，他的《新长征路上的摇滚》拉开了序幕。那段时期，他的《一无所有》《不再掩饰》《花房姑娘》《一块红布》等，在非主流媒体的传播下，依然风靡大江南北，无人能敌。人们似乎更加青睐于这种嘶吼，来宣泄自己的情绪。若把崔健早期摇滚进行归类的话，我感觉它可能介乎于野兽与重金属之间。
这种摇滚也注定了它宿命般的结局，毕竟社会不能等同于音乐节，人们澎湃的情绪也在寻找一个较温和的出口，于是，从90年代初开始，与崔健基本同期却被他的锋芒掩盖的一大批摇滚人显现出来，即所谓的轻摇滚时代。代表人物有“魔岩三杰”、郑钧、唐朝、呼吸、黑豹等，还是以乐队为主体的音乐人。整个90年代前半页，中国流行乐坛基本都是他们的天下。
与此同时，另一批音乐人开始走上舞台，他们大多没有经过正规音乐院校培养，他们的出现具有一定的偶然性。像毛阿敏、刘欢、王菲、那英、田震、孙楠、杨坤等，他们的出现终结了摇滚乐称霸流行乐坛的局面，其后的一些乐队虽然仍坚持摇滚之名，但风格已经愈加趋向今天的民谣。如许巍、汪峰（鲍家街43号）、逃跑计划、新裤子、丢火车等。到2000年以后，流行乐坛随着各种竞技比赛秀的推波助澜，各种风格已经全面铺开，特别是近十年间自媒体时代的方兴未艾，进入门槛低了，更多的音乐人和作品潮涌而至，一发而不可收。
1994年，老狼的《同桌的你》，像一根导火索般引燃了人们对于青春对于校园生活的缅怀和留恋。象牙塔里青葱岁月的美好写照，终于经过几年的积淀冲向社会，汇聚成一种向往单纯恋情的追忆。人们开始发现，最美好的不染一丝风尘的情感被永远留在了记忆里，最爱的人已经走远不见，同床共枕的或许只是最合适的人。这种纠结无奈、怅然若失与追忆，成了这个时期校园民谣的基调。像《露天电影院》《睡在我上铺的兄弟》《恋恋风尘》等。今天，人们把它们归结为民谣，而老狼等第一个合辑，名字就叫《校园民谣1》。真个是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
虽然我同意将校园民谣归为现在的民谣范畴，但我质疑所有人都同意这一命题。有人说，民谣是以歌词见长，那些歌词抒发了人们最纯朴最真挚的情感，但我们若以此标准推敲其他的优秀歌曲，哪个歌词不优秀？总不能把但凡优秀的流行歌曲都归为民谣吧。我以为，那些描述百姓生活状态，探求百姓多地域情感，唱出百姓喜悦与忧愁，且容易入门，便于传唱的非艺术类歌曲，可以归为民谣。简单说，就是民间流行的歌曲。
其实，每个时代都有属于那个时代的歌曲，这就是歌曲创作的时代属性，它是由创作者的局限性，也就是我们所说的代差认知所决定。至于有些歌曲会被反复传播，是因为它们的优秀性和使用需求，而非创作本身。正如作家韩少功所言：你以为很多事情是可以重复的，还有下一次，但你错了。包括你儿时的万花筒或纸飞机，抄作业或买糖果，早就是此生的最后一次。
就像这个世界从未平等过一样，民谣尽管深受广大民众喜欢，但它从未获得应有的尊重，连同承载它们的那些歌者，亦如过江之鲫，大多数始终默默无闻。也许，正因为于此，民谣才能产生如此强大的生命力。芸芸众生，皆为歌者。
即便你是在无人时轻轻地哼唱，民谣有过在某个瞬间打动了你吗。。。。。
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发表于 2022-4-14 16:08
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千斤顶
显身卡
发表于 2022-4-14 16:18
，主帖是心脏，跟帖是血脉！
咋逻辑啊
