本帖最后由 归隐宋朝 于 2021-11-15 13:02 编辑
写这个东西属于自己和自己过不去啊！
先从乐队名字谈起吧！！
这个乐队叫作“Pentatonix”，是来自德克萨斯州阿灵顿的美国无伴奏合唱团，乐队名称源于pentatonic scale（五声音阶）。所谓五声音阶，就是由五个音构成的音阶（scale）。相对于五声音阶的，还有一个我们相对熟悉的七声音阶（diationic scale），即八度内有七音。说到五声音阶呢，我们立刻可以联想到的是：“宫、商、角、徵、羽”，他其实就是五音音阶：宫=1 商=2 角=3 徵=5 羽=6。
所以，有时候我不太认可一些古风的歌曲，主要来源于两个原因。一是原因是词没有押古韵，当然，你说你按新韵写的，我也同意，但新韵不是普通话，这里面还是有区别的。今天我们不聊这个话题，只说第二个原因，编曲没有按五音音阶走，是按七音音阶编曲的。你要说我泥古，我也不反对。但懂音乐的人，写古风歌曲，他会注意这一点。你去听《沧海一声笑》，全曲就是12356，就是不出现4和7，还就是那么好听。人家这么大腕，写古曲，就按古曲的格，这叫专业精神。有时候，外行与内行，他就是这点区别，中国好声音，中国好歌曲，我就冲刘欢去，为什么，就为了听他点评，那是真能长见识的。
话外题多了，说回“Pentatonix”，他们是五个人的组合，所以觉得这个名字很契合。但是他们把最后一个字母改了，C改成了X，代表了他们将会给音乐添加无限可能，事实上，“Pentatonix”乐队在音乐改编中，非常大胆，无论古典还是流行，通俗还是爵士，他们尝试容纳兼融。
说完乐队名称，再说另一个概念，“阿卡贝拉”（A Cappella），被称为“无伴奏合唱”。你听“Pentatonix”的音乐，是不是很现代，很劲爆？但是，这个音乐出身可很正统。它起源于中世纪没有乐器伴奏、只有人声清唱的教会音乐。“阿卡贝拉”这个词，现在专指那些不需要乐器伴奏，仅仅使用人声演唱的和声音乐作品。其实这个词来源于意大利语，“A cappella”，意思是“按照教堂的规则歌唱”。
当时的教会音乐多以单声部清唱（cappella），例如格列高利圣咏（Gregorian Chants）。但据传，从十世纪到文艺复兴这几百年，多声部的和声唱法一直被基督教会所排斥，被称为“魔鬼的音乐”。一个小小的和声，却惊动教皇出面干预，而且横跨千年，这个故事很狗血，但却真实存在。以后有机会可以讲讲关于和声的发展史，啊，不对，还是不以后了，可不想一篇没还完，又欠上一篇。大家有兴趣自己去百度吧，我讲的，其实网上基本都能查到，我就是凭记忆整理了一下下。回到正题，所以，他只能算是广义的“阿卡贝拉”，不是严格意义上的“圣乐”。但无论是哪种形式的“阿卡贝拉”，随着文艺复兴、工业时代的到来，大小提琴、钢琴等乐器的出现，迅速消亡。当管弦乐大行其道时，“阿卡贝拉”便陷入无人问津的状态了。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 时光流转，二十世纪时，“阿卡贝拉”这位睡美人终于被人唤醒。有人将其最功于。1909年，耶鲁大学“Whiffenpoofs”乐队的成立，也有人把美国的理发店音乐称为“阿卡贝拉”的复兴之音。而在我看来，让其沉睡的，又将其唤醒。二十世纪，碳精电极麦克风的出现，使拾音、传声与扩音功能进入了新领略。人声逐渐可以无损放大甚至修整美化，人们不再需要通过专业的训练才能让声音传达到更远的地方，一个麦克风就可以在大歌剧院进行表演。传声系统的发展史里，电话是一次革命，音响则是第二次，这也是当代歌剧走向衰亡的原因，但同时也让“阿卡贝拉”重焕生机。当人们听惯了乐器伴奏的歌曲时，突然只到单纯干净的人声，人们一下子就认可了这种古老又年轻的音乐形式。
于是，二十世纪以后，各种“阿卡贝拉”乐队纷纷涌现，「阿卡贝拉热」从美国逐渐蔓延至欧洲，以至世界各地。其中著名的有瑞典知名乐团“The Real Group”，论声音的醇厚与专业，这支皇家宫廷乐队的演唱绝对值得一听，曲风纯正、技法纯熟，还不乏幽默，我把他们称之为一群老艺术家。
与之相比，剑桥大学的“The King’s Singers”，则更显现英伦纯正血统，他们的演唱扑面而来的是古典优雅的气息，特别体现出老牌帝国主义的味道。他有点像我们中国的京剧，演唱中还是较多的保留了歌剧与美声的元素，只能说是带来了小小的惊喜。
而1963年创办的合唱团Swingles Singers，则更擅长于对于乐器的模仿，他们曾经模仿了老柴著名的《1812序曲》，期间的礼炮声很多人没有听出是人声模拟。这些乐队都属于广义的“阿卡贝拉”乐队，说其广义是因为有些乐队也会运用少量乐器进行表演。他们的特色虽然不同，但有一点相同，就是都获得过“格莱美”奖，有的还不止一次两次。
我为什么提格莱美奖，有些人认为获得格莱美奖就一定是绝好的音乐，其实不然。格莱美奖是美国录音界与世界音乐界的一个奖项，主要由美国国家录音艺术与科学学院(The Recording Academy TM)负责颁发。你们细想想，就可以明白我为什么认为碳精电极麦克风是吻醒这位睡美人的那位王子。也可以明白为什么有些格莱美获奖曲目并不是那么好听了。我想，“阿卡贝拉”乐队能一而再，再而三的获得“格莱美”奖，除了音乐的感染力外，还有其对人声的运用与研究也正在被不断优化。
＝＝＝＝＝＝＝＝ 二十世纪的a cappella能给人惊奇，但并未让人惊艳。刚醒来的a cappella，有些形式虽然发生变化，但本质还是源于正统，整个表现方式还是为古典为主，显得相对古老，有些像我们的戏曲，虽然有进行了变化，但唱腔唱调还是那个味，还有些则是由一些学生社团自发组织，和声主要依靠演唱时的直觉，有些像布鲁斯，发挥相对随意，登不了大雅之堂。直到Pentatonix横空出世。人声的潜力才得以爆发式地展现。 关于Pentatonix组合的诞生，网络上有很多介绍，我就不多说了。就是三个同学，高中就爱唱歌，大学时为了参加一个比赛再次起到了一起，其中的女孩因此缺席了毕业典礼，为了凑够人数，又邀请了两位相同爱好者。于是，一个神奇组合就此诞生。但此前此后“阿卡贝拉”乐队并不少，为什么Pentatonix成了宠儿呢？ 必须排在首位的原因，是强大的编曲功能。改编成功一首曲子不难，难的是每首歌曲都改编都不输于原唱，甚至强于原唱。改编时，完全不桎梏于原唱的风格，直接在作品中加入他们认为适合的元素：R&B，Hip-Hop，EDM......全都不在话下。2015年，PTX凭借翻唱混曲代表作 《Daft Punk》赢得了格莱美奖（我查到的资料应该是提名奖，但也是相当不容易了），但你如果再细追究一下，他们获得的奖项名称是：Best Arrangement,Instrumental or A Cappella，翻译过来就：最佳器乐或无伴奏合唱编曲。你看，最先获得专家认可的，是他们对音乐的改编。当然，由于他们长时间的改编，以至于一度时间有人说，他们只会改编不会原创，一个能把首首歌都改编成神曲的乐队，不能原创？这什么思维？果然，他们的第一首原创歌曲出现时，所有质疑都消失无影！
（待续）
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楼主: 座有兰言
发表于 2020-12-29 18:36
显身卡
我就等翻页来更新的 
