本帖最后由 归隐宋朝 于 2023-12-7 13:08 编辑
这是个好话题,由此会勾起许多年代感的回忆。前段时间太忙,无法就你的精彩见解进行回复,失敬,失敬。
前面我们讨论了对于音乐经典的理解,准确点说是感受力——感受程度。音乐的内涵及其表现力,再怎么说也不会让受众得出较为统一的一致,这一点我认同。这也就是所谓不同程度的感受,它不会像文字和影像那般直接,那般比较接近认同,只要受众三观趋同认识也大体一致。而音乐有所不同,它首先是感官刺激决定了我是否接受,是否爱听,然后才是愉悦和理解的成分决定了我是否喜爱,是否可以自我界定为经典。
我的所谓理解力,的确具有一定的时代性,我年轻时正处于改革开放初期,以当时的境况,一下子接触到一些很前卫很大胆的人,一下子接触到大量“私奔”而来前所未闻的作品,那种感受极其震撼,那种因此而获得的惯性记忆刻骨铭心。只有那个时代才会出现音乐发烧友,也才会理解电视剧《天道》女主为何刻意去寻求一套音响的情节(其实她比我们晚多了)。如此说并非认为现在的年轻人不如我们热爱音乐,至少他们比我们幸福,可以根据自己的喜好选择不同类别的音乐。动动鼠标就能无所不听,动动身子就可以到现场感受。对于我们这些初中以前只听一种形式歌曲的人,音乐记忆是从“发烧”开始的,或许,我们中的一些人已让“发烧”所涉及的音乐喜爱标准封闭了自己,让自己也成了时代的烙印。
一些几十年前的乐队、歌曲,甚至那些音乐人的故事、做派,依然在打动我们,历久弥新。一些早年间淘来组装的设备依然不顾年轻人的嘲弄视若珍宝,一个人的时候听一听,感动一下自己。呵呵,说的有点多了。
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下面我想就你谈到的关于Sissel的《Molde Canticle》吟唱,具体说点看法,我还真找来听了。
说到北欧,当年可是出了一大批世界级的音乐人,那是一个令人心旌摇曳的时代。
同意你对Sissel那段吟唱的看法,这也是主创霍纳坚持影片留用这段无字吟唱的原因,即使有了后来席琳.迪翁的歌曲演绎。我对于你认为Sissel的声音一尘不染有点不同看法,我认为是和光同尘,声音没问题,音色有差别,所以才会给人道尽沧桑的感觉。有个比较,爱尔兰的Enya。她的声音透着仙气儿,可以听听她在玄幻影片《指环王》的声音。而Sissel的是人气儿,讲述的是人间故事。她的音色有点像殷玫梅,可以听一下《天国的女儿》。
在《Molde Canticle》里,霍纳佐以苏格兰风笛是个绝配,延续、提升了Sissel吟唱的氛围。这里不得不提霍纳,他的确是一位名副其实的大家。导演卡梅隆对此有过这样一段记载:我开车前往霍纳家,他坐在钢琴边,对我说:“我想出了泰坦尼克号的主题音乐。”他弹了一遍,我潸然泪下。然后他又弹了一遍Rose的主题音乐,我又哭了。
说实话,可能是《泰坦尼克号》给我的印象太深,我能记住的差不多同时代美国电影配乐仅有两部:《阿甘正传》和《1900》。反倒是那些以前的电影,如《狂沙十万里》《教父》《美国往事》等,印象深刻。
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