六年前.曾经画了一批焦墨山水。喜欢焦墨的原因，是因为它单纯。但也确实吃功夫。由于抽掉了很多可以遮掩的绘画因素，用笔就显得十分重要。在单纯的以线为主的造型里，线的表情和节奏是和所表现的物象紧紧相关连的。知道焦墨难画，但也愿意画。因为喜欢。
中国画的核心技巧是线，它和使用的工具以及国人发达的抽象思维有关。线应该是有生命力的、有个性的、有表情的、有力度的、有弹性的、有节奏的、富于变化的。线的表达与画家对物象的认识与自身的修养密切相关。
中国画所展示的物象.是画家所表达的心中的理想状态，而不是自然的模拟与翻版。写意，重在写；意，是概括，提纯。
画画与做人为同一种标准：大气、踏实、敦厚、简捷、生动、含蓄、内敛、热情、幽默、优雅、扑拙、灵动......
地域自然环境对群体和种族的性格习惯、生活习惯、文化状态产生的影响是决定性的。这种影响一旦形成以后，就以一种文化上的方式固定下来，转而又去影响其政治、经济、军事。如：胡人善骑射,楚天多狂人等。
大雪满弓刀是一种境界.微风燕子斜也是一种境界.彼此之间不能比.情景不同,感受也不同.各有各的妙处.
眯起眼睛看山水。
黑与白,白与黑,泾渭分明,其颠倒只在一念之差,计白当黑,计黑为白,只可在画中，不可入心中
一幅画中可以有多种因素同时存在，也可以抽出某一种因素加以强调和夸张，没有什么不可以。
人为什么俗？缘于屈从某种习惯势力。人为什么要屈从于某种习惯势力？缘于生存压力。当这种压力长期的蓄积,继而转化成一种文化心态以后，一但找到暴发点，想不俗都难。
俗，永远是大多数的。俗不可怕，可怕的是俗人掌握着话语权。
所以，三纲五常的皇权意识带来的从众心理.珉灭了中国人的创新思维。
于是，俗文化大行其道。
看看改变了近现代世界史上的,所有重大发明成果,有那一项是中国人的呢?只有中国制造,没有中国发明。
不断的重复古人.不断的重复前人.不断的重复别人.不断的重复自己。
正像列宁说的,千百万人的习惯势力是最可怕的势力
人瘦尚可肥，士俗不可医。古人说的,一千多年了,还这样。
中国画两大要素,一为用笔,二是禅意.用笔可见功力,禅意可见心境.
画画最难的是用减法.为什么难?
因为人要舍弃一些东西。
人常说'拿得起来放得下',孰不知,拿得起来是一种能力,而放得下则是一种境界了.
从艺贵在'悟'.悟.是人在经过痛苦的挣扎之后.一种灵魂的升华.继而羽化为艺术家所独有的一种个性语言.人的行为和语言难在简而方.艺亦如此。
不从众.不喧哗.不媚不俗.弃功利而通人性.致广大而尽精微.在由必然王国通向自由王国的艰难跋涉中.获得灵魂的解脱.
长满了青苔的石头,三组叶子.左下角的穷款组合的画面.诉说的,是画面的构成和笔墨情趣所带来的一种视觉上的享受.
它不是主旋律的东西,生活情趣而已.
每天皱着眉头.正襟危坐的年代已经过去了.跟老婆做爱也不用背毛主席语录了.真好.
要是再涨点工资就更好了.
喜欢至简至纯的东西。
留白之处,不是什么都没有.留出来的是给欣赏者一个更大的想象空间.
中国画与古诗词道理相通，越短的诗词越难写，它所需的境界也就越高。
中国画所展示的物象.是画家所要表达的,自己心中的理想状态，而不是自然的模拟与翻版。
自古就是文无第一.武无第二,艺术欣赏只是个人的主观感受.没有对与错.只有您喜欢与不喜欢.
所以,有一百个观众就有一百个哈姆雷特
几棵树,就是一片林子.一只小船加上倒影,就是一片水.这就是中国画的奇妙之处。它把想象的空间留给了观众。史上此类藏景之作甚多。创作忌处处着墨，一览无余，便有如叙事喋喋不休，恨不得人家不明白。其实所谓欣赏，就是艺术家与观众互动的过程。作品是提示，欣赏才是展开。只有这样，才会有横看成岭侧成峰，远近高低各不同的味道出来。
人家怎么画你怎么画,不如不画.人家怎么说你怎么说,不如不说.重复不是因为它重要,而是自己缺乏思考。
象去北京一样，只要方向对了，你走哪条路，坐什么车，那是你自己的事。因为每一条路上的风景都是不一样的.
这幅画，哪一笔也不是山，哪一笔也不是树。但组合起来，山也有了，树也有了。其实画画，山应当是心中的山，水应当是心中的水，树应当是心中的树，意应当比形更重要。苏轼所言“论画以形似，见与儿童邻”，就是这个道理吧？
发表于 2010-10-26 19:57
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