本帖最后由 远烟空沫 于 2022-5-8 15:41 编辑
《一代宗师》拍摄长达八年之久，几成一代失踪。墨镜王此次还真是做足了功夫，单凭这一点，还是很让人钦佩的。走访了那么多的武林人士或隐士以及拍摄的过程，也是他自己的一种悟道历程。过去的那些习武之人总是有一股传统的精气神在里面，这就和琴师画师一样，达到了某种境界，会有东方文化的那种传承道统蕴含在其中。王家卫是美学高手，用诗意的画面表达了很多哲思的东西。感觉片中有一种“儒为表，道为骨，佛为心。”的东方古老价值观渗透在里面。
虽然后半部叙事终于风中凌乱，更似王以往手笔，但前半部难得的完整，全然不同于王以往一些作品的片段式破碎精致。主线或说面子是叶问和宫二，里子是一线天和宫羽田的大师兄。虽因剪辑缘故使得暗线过于晦涩，但仔细梳理还是能摸得清大致脉络。对于一个任剧本永远处在进行时状态的导演来说，你不能要求故事叙述得太完美。王家卫的电影模型也许难被定义，谁知道他真正在表达什么呢?不做过度解读，对我来说，感受到了一场逝去的武林往事，一种贯穿始终的东方神韵，一段民国岁月，一片老月光，一壶老茶汤，就够了。
有人说王家卫没有把故事讲圆，叶问这个形象没有立起来，不够丰满，比不上宫二立体。王片中的叶问，不是一个粗暴的武师，有着中国传统文人的内蕴。他四十岁以前过得是优裕闲适的春天般人生，他的习武更类似琴棋书画般的修身养性。物质生活的丰裕也许更能成就精神贵族，故而梁朝伟的叶问沉稳淡然，眼界开阔，处变不惊。无论是和宫羽田比想法，“所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。”还是和宫二的较量，“功夫纤毫之争，东西坏了算你赢。”都显出了底气丰足的大家风范。影片后半段的叶问更像是一个旁观的叙述者，他感受山河破碎，承受家业凋零，人生一下子转到了冬天。原来最艰难的永远是生活本身，但即使到了靠人施舍饭菜的地步，武德不失，道义仍存。后到了香港靠教授武功为生，依旧气度不凡。梁朝伟的叶问在此剧中似乎没有章子怡的宫二那样个性鲜明，淋漓尽致。但他只默默地坐着，一句话不说，那种顶级江湖段位的气流就无声发散，身边人无不为之吸附。
宫二最后说只见了自己和天地，没有见众生，希望叶问走下去。“在你眼中，这块饼是个武林，对我来讲是一个世界。”叶问也许很早就见了天地，至少理念上是。至于见众生，叶问说宫二还差一个转身，转身其实蛮难的，那是突破自我的境界，人难以突破的恰恰是自我。见众生也许传达了人无论从事哪个行业，都要有包容天地悲悯万物的情怀。而片中最后佛像画面的反复出现所传递的也许恰是这样一种理念，佛家那种“心包太虚量周沙界”的广大心量。叶问虽然终生没有挂牌，但他把咏春的套路，中华武功的精神传递给了更多的普通人，可谓是见众生。众生何其难见，但见了的人何其有福。
叶问是低调的，也是写意的，无论生活花繁似锦还是颠沛流离。最后竟有他穿西装抽烟的镜头，在大街的长椅上，不禁让人想起《阿飞正传》里最后梁朝伟令人惊艳的出场。王家卫的电影也许有他自己经营的一种内在关联，他说期待叶问和周慕云的擦身相遇。“世间所有的相遇，都是久别重逢。”时间的灰烬里，终有痕迹留下，因果永远相续。
王家卫最擅长描述男女间那种说不清道不明没有理由没有原因莫名我就喜欢你但是面对你我却无能为力若即若离朦胧暧昧的情愫。电影里叶问和宫二有一段情。片子里两人最后见面宫二说：叶先生，说句真心话，我心里有过你。这对骄傲的宫二来说实属不易，但对于人生已到回望阶段的她来说倒也水到渠成。断了发奉了道，她选择留在自己的岁月里，回头无岸。所以“我心里有过你”已然是过去式的口气。当然即使宫二说的是：叶先生，我心里有你。那“梦里踏雪几回，底藏宫花一度。”的叶先生貌似也只能报以深情凝视：其实人生如戏。不然还能怎样呢？虽然狭路相逢终不能幸免，但所谓风流本是一个梦。
宫二打残了马三，奇迹般实现了父亲未竟之让马三悔悟的心愿。人选择了一种活法，也注定会有某种失去。她的抉择是酷烈的，代价之一是失去了女人们庸常的婚姻之途，和叶问的感情还在其次，因为叶问始终不是她的。虽然影片营造了二人的感情戏，散点叙事也好，精致破碎也罢，总之还是王氏一以贯之似有若无的花样年华式篇章。单论情，宫二要比叶问来得强烈一些，因叶问除了和宫二的相互映照，始终都有着妻子张永成的那条线，这也和片子所传达出的东方道统及意境相合。也许叶问对宫二除了男女间的暧昧情愫外，更多的是高手与高手之间发自内心的欣赏。宫二坚守了一种道，尽管有遗憾，但选择了就会走下去，无论前路怎样孤独无依。这就是宗师的气质。
宗师里每个人说话都像是高深哲人，唯叶问妻子张永成不语。高于语言的总是沉默，不喜多言之人往往善于用眼神传递喜怒哀乐，此女（宋慧乔饰）却是淡淡的，周身散发着一种传统氛围里浸润出的细腻温暖。如果说叶问和宫二是能够双剑合璧并肩立于江湖殿堂的棋逢对手式的知己般相知相惜，和妻子张永成间的即是“夫妻之道，在于无声胜有声。”是生活中的点滴默契，是不言不语间的温馨优雅。只是“郎心自有一双脚，隔山隔水有来期。”的叶问最后也和妻子生离，大概惟其如此历经风雨的叶问才能最后把心力都放在“千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖”的功夫上，从而见自己，见天地，见众生。
张震那个一线天的角色最后有点大隐隐于市的感觉。看资料介绍从前是蓝衣社特务，暗杀日本人失败，在火车上为宫二所救。后来到香港开设白玫瑰理发厅，驯服并收混混三江水（小沈阳饰）为徒，默默守候宫二。他身上的是一种非关男女感情的知恩图报式的东西，反正和宫二一样，都有某种坚持。
墨镜王的艺术品位是一流的，所以此片画面一如既往的唯美，既有油画的质感，又有水墨的意境。那场叶问和宫二金楼初见的桥段，真是“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。”整个画面的背景像是陈逸飞的上海旧梦系列之玉堂春暖。不过这不是一场堂会，而是一场高手与高手间久别重逢式的切磋较量。金楼纸醉的阿姑们风情地旁观，流转着冷艳。彼时场面流金环翠，精致奢靡。耳畔回响着不知名的西洋歌剧，让人想起民国上海滩的十里洋场，百乐门舞厅的慵懒爵士。叶问和宫二玄色衣衫，气定神宁，惺惺相惜，却又风潮暗涌，蓄势待发，高手间相对时的摄人气场，仿佛空气都瞬间凝固，人更是神飘魂荡。
王家卫的片子不能不提配乐，王于音乐是行家，高晓松曾说老王是中国导演里最懂音乐的。他最擅长拿来主义，这在以往的《花样年华》和《2046》里都有体现。宗师片中除了来自日本的亚洲影坛知名配乐师梅林茂的原创音乐相当不错外，墨镜王依然用了各种类型的音乐拼贴。粤曲：片子开始部分叶问夫妇在堂子里听的张智霖的地水南音，由名伶阮兆辉幕后演唱的《叹五更》，宫叶二人在大南的最后一面时听的是小明星的《风流梦》，叶问到香港50年代开始的背景歌曲是《天之骄女》；京剧：宫茂森在金楼一段，歌女唱的是《坐宫》里的“杨延辉坐宫院”，宫二拜祭亡父用的是《洪羊洞》里的“杨延昭叹杨家”；老歌：日军侵占叶家大宅时放了黎锦晖写的中国第一首流行歌曲，感叹世事无常的《何日君再来》，一线天到香港隐居开设白玫瑰理发厅，收三江水为徒时响起的背景乐是四十年代走红上海滩的由陈歌辛作曲姚莉演唱的《玫瑰玫瑰我爱你》；王引用的其他电影配乐：宫二在雪地中演练大八卦掌的那段音乐直接用了梅林茂为日本电影《其后》创作的主题乐，结尾处引了意大利配乐大师埃尼奥.莫里康内为电影《美国往事》所写的怀旧伤感的主题旋律，不仅是王家卫对其导演来昂的致敬，也很好地演绎了历经风云变幻的一代宗师的沧桑心路历程，自己初听时想起的是《天堂电影院》的主题曲，当然这两者都是莫里康内所作。而宫叶金楼初见时的歌剧更是让人惊艳。
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发表于 2022-5-7 22:07
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千斤顶
显身卡
发表于 2022-5-7 22:19
王家卫的思想和细节都被远烟捕足到了，且解读得非常唯美到位。难得的是主线和细节把控得都好！不知远烟是否有《花样年华》的观后？很想借来一观！
